clases dias 7 y 8 noviembre 2013

DIA 7: COMO SE HACE UN DOSSIER Y UN CURRICULUM 

DIA 8: PRESENTACIONES DEL ANALISIS DE REVISTAS DE ARTE. Formato Pechakucha
Presentaciones del proyecto para TRAPEZIO

EXPOSICION RECOMENDADA PARA LA 6 SEMANA DE CLASE Chris Killip en el Museo Reina Sofia

Chris Killip 

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/chris-killip 

trabajo / work

2 octubre, 2013 – 24 febrero, 2014

/

Edificio Sabatini, Planta 3

Chris Killip. Joven en un muro, Jarrow, Tyneside, 1976. Cortesía Museum Folkwang, Essen © Chris Killip

Figura fundamental de la fotografía de posguerra, desde su debut en los años setenta, Chris Killip abre una nueva vía en la fotografía documental: el retrato de las clases obreras, en pleno proceso de desmantelamiento de la industria que las había creado y mantenido desde principios del siglo XIX.

El propósito no es mostrar la experiencia histórica, sino la vida real en el Norte de Inglaterra entre 1968 y 2004. La fotografía de Chris Killip se inspira en fotógrafos de los años treinta como son Paul Strand, Walker Evans, Bill Brandt, y August Sander, a la vez que recoge influencias de autores que llevaron a cabo una profunda renovación del género de la fotografía documental tras la Segunda Guerra Mundial. Hasta finales de los años sesenta, trabajó como asistente de fotógrafos publicitarios, siendo durante la década de los setenta cuando desarrollaría su trayectoria de fotógrafo independiente, pasando largas temporadas en distintas poblaciones del Nordeste de Inglaterra.
Pero no es hasta la década de los ochenta cuando una nueva generación de fotógrafos con inquietudes políticas entró progresivamente en la escena británica. Estos jóvenes fotógrafos vieron en el entorno social y la situación del país como un tema esencial, y entendieron la cámara como el instrumento impulsor del cambio social, siguiendo el ejemplo de la fotografía de la década de los años treinta. Al irrumpir la fotografía como medio artístico, el medio fue también recibiendo más atención en las galerías e instituciones públicas, adentrándose en un ámbito más allá de la actividad comercial, acompañándose de una infraestructura que facilitaba su acceso al público cultural, así como un mercado para sus obras.
A través de una selección de más de un centenar de imágenes realizadas entre 1968 y 2004, esta exposición acerca al espectador a la influyente aunque no demasiado conocida obra Killip que en los años sesenta abrió una nueva vía en la fotografía documental, vía que seguirían autores como Martin Parr, Tom Wood o Paul Graham. En 1989 recibió el premio internacional de fotografía Henri Cartier Bresson, y desde 1991 es profesor en la Universidad de Harvard. Con su obra fotográfica y las exposiciones que comisarió en la Newcastle-upon-Tyne’s Side Gallery entre los años 1976 y 1984, de la que fue cofundador y director, la influencia de Killip fue modelando la cultura fotográfica de los años 1970 y 1980.

Organización: 

Museum Folkwang, Fotografische Sammlung en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Comisariado: 

Ute Eskildsen

Artistas

Chris Killip

Presentaciones en trapezio entre el lunes 11 y el jueves 14 de noviembre entre 13 y 16 h.

Ante las dificultades surgidas para ir juntos hemos acordado que podais ir por grupos de trabajo el dia que sea mejor para vosotros.
TRAPEZIO
 Horario para recibir a los alumnos. Quizá se me ocurre que puedan juntarse en dos grupos grandes, los de la mañana y los de la tarde.

Las fechas serían entre el lunes 11 y el jueves 14 de noviembre entre 13 y 16 h.

Sería estupendo si pusieras en un par de líneas el procedimiento del proyecto que has pensado (presentación y selección de trabajos, etc.) para que se lo remita a mis compañeros.

LOS TRABAJOS QUE SE PRESENTEN TIENEN NOTA DE EVALUADORES EXTERNOS Y CUENTA PARA LA NOTA FINAL

DE PRESENTARA EL PROYECTO ESCRITO (LAS PAUTAS ESTAN  EN OTRA ENTRADA)
Y ORALMENTE CON FORMATO PECHAKUCHA 20 DIAPOS PPT EN TRNSICIONES DE 20 SEGUNDOS CADA PROYECTO.

TENEIS QUE HABLAR CON VUESTRO GRUPO Y DECIRME QUE DIA VAIS A IR

EJERCICIOS DEL CURSO

1- Presentacion de revistas
2- Taller de linternas
3- Proyecto TRAPEZIO
4- Curriculum
5- Evaluacion de Pares
6- Autoevaluacion
7- Examen sorpresa
8- Ejercicios laterizacion cerebro (ya realizado en clase)
9- Otros ejercicios que se iran especificando

fotografia mja

CLASES DIA 31 DE OCTUBRE

DIA 31 DE OCTUBRE

NIVELES EDUCATIVOS / ESTRUCTURAS DE LAS INSTITUCIONES

HISTORIA DE LA EDUCACION ARTISTICA

TALLER PARA DESARROLLAR EL PROYECTO TRAPEZIO

FOTOGRAFIA MJA

CLASE DIA 7 Y 8 NOVIEMBRE PRESENTACIONES CON NOTA DE CLASE Y EVALUACION DE PARES

DIA 8
PRESENTACION DEL PRIMER EJERCICIO:

1. Se presentara un PPT/ PECHAKUCHA UNA revista fisica (en el caso de que las hubiere)
2. UNA REVISTA (ISSN) DE ARTE ANALIZANDO LAS SIGUIENTES CARACTERISTICAS:

• Nombre de la Revista
• Precio
• Origen
• Colores identificativos
• Antigüedad
• Grupo al que pertence
• Direccion
• Periodicidad
• Trayectoria
• Calidad formal (papel, diseño portada e interior, fuentes...)
• Analisis de contenidos
• Fotografos, redactores, criticos...destacados
• Secciones
• Distribucion  (donde se distribuye)
• Tirada
• Publicidad (cantidad en %)
• A quien va destinada (taget objetivo)
• Valores que transmite
• Numero de paginas
• Analisis subjetivo de interes. ¿Recomendarias esta revista?

Se calificara con 1/2 punto cada uno de los apartados
Se realizara evaluacion de pares

fotografia mja

DIA 7
COMO SE HACE UN DOSSIERY UN CURRICULUM

EXPOSICION RECOMENDADA PARA ESTA SEMANA

EXPOSICION RECOMENDADA ESTA SEMANA EN CAIXAFORUM Japonismo La fascinación por el arte japonés Del 17 de octubre de 2013 al 16 de febrero de 2014

Japonismo

El japonismo, una de las expresiones artísticas más ricas y poliédricas del siglo XIX, es un movimiento artístico muy conocido internacionalmente. El interés por Japón se extendió por toda Europa durante la segunda mitad del siglo xix gracias a iniciativas de alcance internacional tan influyentes como el establecimiento y los productos art nouveau de Siegfried Bing, que dejó su impronta en la obra de artistas del impresionismo, del posimpresionismo, del simbolismo e incluso de la vanguardia.  

El japonismo en España nació hacia la década de 1870 y tuvo su periodo de mayor influencia a finales de siglo y alrededor de los grandes artistas del Modernismo, con una gran riqueza de propuestas estéticas y con obras tan diversas como las de Marià Fortuny, Pablo Picasso o Joan Miró. En este sentido, España, y especialmente Cataluña, dispone de un corpus de obras japonistas muy abundante, pero todavía muy poco conocido.  

Horario: De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h
Precio: 4 €
Entrada gratuita clientes ”la Caixa”
El precio incluye el acceso a todas las exposiciones

http://www.agendacentrosobrasociallacaixa.es/es/caixaforum-madrid/exposiciones-temporales-caixaforum-madrid/japonismo/

EXTRAIDO DEL VIDEO DE LA CAIXA PARA PROMOCIONAR LA EXPOSICION

PARA REDUCIR LOS PPT Y COLGARLOS EN EL BLOG

reducir ppt para publicar en el blog

 Hay que descargar la versión de prueba, permite 5 reducciones gratuitas. Cuando se acaben, vuelves a descargarlo

http://www.pptminimizer.com

FORMATO PARA REALIZAR EL PROYECTO DEL ESPACIO TRAPEZIO

FORMATO PARA REALIZAR EL PROYECTO TRAPEZIO

1- PORTADA

• CES FELIPE II DE ARANJUEZ/ SALA TRAPEZIO.  7 ENERO/7 FEBRERO  2013
• TITULO DEL PROYECTO
• EXPLICACION RESUMIDA DEL MISMO
• NOMBRE DEL GRUPO a continuacion en letra de menor tamaño los nombres de los componentes
• NOMBRE DE LA COORDINADORA DE LA MUESTRA
• LOGOTIPOS DEL CES FELIPE II Y DE  TRAPEZIO
• a continuacion 2 paginas en blanco
  

2- HUECO PARA EL TEXTO GENERAL

3-CONCEPTO DEL PROYECTO

1. Resumen general 
2. Enfoque general
3. Objetivos de nuestro proyecto. Los objetivos se enuncia en infinitivo, no confundir los de los destinatarios con los nuestros. Una vez enunciados todo gira en torno a ellos

4-EXPLICACIÓN PORMENORIZADA DEL PROYECTO.

• Contextualización -donde, cuando, con quien...
• Objetivos a desarrollar
• Proceso creativo
• Eleccion de tecnicas y materiales
• Obras a exponer, imagenes representativas, croquis, bocetos, fotografias...

 5-DESCRIPCION DE LAS OBRAS ARTISTICAS, TALLERES O ACCIONES

• Como se realcciona con el publico (iluminacion, transito, carteleria, audios, textos)
• Lugar que ocupa en el espacio de la sala

6-FICHA TECNICA

1. Instalacion, pintura, video, performance (con tiempos)
2. Tecnica, medidas...

7- PLAN DE REALIZACION

1. Materiales necesarios
2. Montaje y desmontaje
3. Con cronogramas de tiempo 

8-PRESUPUESTO

Dividid en fungibles y no fungibles
Aunque no paguen nada debemos acostumbrarnos a tener una idea de cuanto costaria nuestro trabajo

9- GESTION DE PATROCINIO

Las empresas del ramos suelen aprovechar estas exposciones para hacerse publicidad
Deberiais hablar con algunas relacionadas con los materiales que vais a utilizar durante la muestra

10- CARTELES, CARTELAS Y SEÑALETICA

Realizacion de fichas tecnicas para orientar a los espectadores, carteles anunciadores, señales para dirigierles a la muestra (se pueden convertir en parte de la obra)

11- SOCIALIZACION DE LA MUESTRA

MASS MEDIA- prensa escrita, radio, TV, via publica
WEB Y REDES SOCIALES
INVITACIONES, CATALOGOS, LANZAMIENTO DE PAPELES DESDE UN AVION...

12- CURRICULUM DE LOS COMPONENTES DEL GRUPO

LECTURA RECOMENDADA

DE LA REVISTA BEIS


RECOMIENDO QUE ALGUIEN PREPARE LA REVISTA:
http://www.bakmagazine.com/

CLASES 4ª SEMANA 24/25 OCTUBRE

dia 24: huelga general de profesores y alumnos

dia 25:

VISIONADO DE LA PELICULA:

Cuando Buda exploto por vergüenza

Y REUNION DE GRUPOS PARA CONTINUAR CON EL PROYECTO DEL ESPACIO TRAPEZIO

3ªExposicion recomendada semana 21/27 octubre Ryoji Ikeda FUNDACION TELEFONICA GRAN VIA

• exposición de Ryoji Ikeda
  inShare

  Del 28 de septiembre al 5 de enero
  

  

  data.path, 2013 © Ryoji Ikeda. Espacio Fundación Telefónica. Foto de Fernando Maquieira.

  Nacido en 1966, el japonés Ryoji Ikeda comenzó trabajando en el mundo de la música, campo que pronto abordaría desde el ordenador y desde el que daría el salto a la creación visual y al uso multidisciplinar de técnicas artísticas muy variadas, como la performance y la instalación. De formación autodidacta, ha conseguido con su técnica y su estética extremadamente precisas, abrir el camino hacia un nuevo mundo minimalista de música electrónica.
  Del 28 de septiembre al 5 de enero Espacio Fundación Telefónica acoge data.path, la exposición del artista japonés, que además ofreció un concierto en el auditorio de este recinto el pasado 27 de septiembre.
  La composición sonora está en el centro de todo su trabajo, entre el que se incluye la producción de varios álbumes musicales, la realización de conciertos audiovisuales y la creación de instalaciones multimedia como la que se presenta en el Espacio Fundación Telefónica.
  

  

  Test Pattern. Foto de Liz Hingley

  Inspirado en el mundo de las matemáticas, las instalaciones de Ikeda, pensadas siempre en función del lugar específico para el que han sido diseñadas, combinan proyecciones audiovisuales y entornos arquitectónicos o escultóricos por los que el espectador puede transitar. Sus obras siempre tienen esa cualidad inmersiva. En ellas todos los elementos – el espacio, la luz, el sonido – se plantean como un desafío al espectador con el fin de despertar sus sentidos a través de una intensa experiencia sensorial. Con su uso de la luz y los contenidos audiovisuales, y la formulación de esa estética matemática, las obras de Ikeda buscan explorar las posibilidades sensoriales del espectador y, especialmente, la percepción que éste tiene del espacio y el tiempo que ocupa.
  Para el Espacio Fundación Telefónica el artista japonés ha desarrollado data.path, una instalación que consiste en un túnel de casi 20 metros de largo cuyos muros están formados por dos enormes pantallas de vídeo. Mientras avanza por este espacio, el espectador es bombardeado por una secuencia vertiginosa de imágenes que se proyectan sincronizadas con una pieza sonora del artista. data.path es una reinterpretación de datamatics (2006-), su aclamado concierto audiovisual, donde Ikeda indagaba sobre el potencial humano para percibir la substancia infinita e invisible de información que impregna nuestro mundo en forma de datos de todo tipo. Utilizando estos datos – códigos informáticos, coordenadas astronómicas, estructuras moleculares, visiones espaciales en 3D – como único recurso, Ikeda logra una sobrecogedora sucesión de imágenes y sonidos generados por ordenador que desafían nuestros sentidos y capacidades para percibir y procesar todo lo que ocurre a nuestro alrededor.
  Ikeda ha actuado y expuesto en lugares de todo el mundo, pero nunca antes lo ha hecho en Madrid de forma individual.  En la actualidad, vive y trabaja en París. El 28 de septiembre se abrió al público su muestra en el Espacio Fundación Telefónica.
  

  

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EXPOSICION RECOMENDADA PARA ESTA SEMANA

3 SEMANA CLASES DIAS 17 Y 18 DE OCTUBRE

DIA 17: CREATIVIDAD. TEORIA Y PRACTICA

DIA 18: DEBATE: ¿QUE ES ARTE? ¿QUE ES SER ARTISTA? Y
SELECCION Y FORMALIZACION DE PROPUESTAS PARA ESPACIO TRAPEZIO

COMO HACER UN INFORME

http://www.comohaceruninforme.com/consejos-para-hacer-un-informe-breve/

 

Entradas recientes

• Tipos de graficos para hacer un informe
• Consejos para hacer un informe breve
• Como hacer un informe para el colegio

Consejos para hacer un informe breve

Hoy explicaremos como realizar un informe breve que nos permita instruir al lector sobre un tema especifico, con poca pero concisa información y lo que le provocara una toma de decisión.
Los informes por lo general no suelen ser mayores a 10 paginas en total y se basan en hechos y a veces en el análisis y recomendaciones por parte del escritor al lector. Si vamos a hacerlo breve, debemos realizarlo abajo de esa cantidad de paginas.
La información debe segmentarse en partes discriminadas por primer nivel y segundo nivel. Estos encabezados formaran la estructura o esqueleto del informe por el que se ira guiando quien desea acceder al informe breve para llegar a un tema especifico sin tener que leerlo todo.

La estructura idónea para hacer un informe.

Instrucciones para hacer un informe breve

• El informe breve comenzara con la introducción y en esta estará el titulo. Tan solo describimos breve mente el tema a tratar, explicamos porque queremos escribirlo y resumimos el contenido lo máximo posible sin obviar partes. También debemos tener en cuenta que siempre que escribamos un informe, buscamos que el lector tome una decisión y se convenza con las pruebas que le damos sobre lo que afirmamos.
• Debes saber si el informe esta enfocado a un ámbito en particular. Queremos saber ¿ como hacer un informe para el colegio ? o ¿un informe profesional?.
• Los hechos sobre el tema a tratar:  debemos presentar de forma concisa, la información necesaria para informar al lector del tema. Presentamos siempre lo mas importante primero para atraer su atención y luego las cosas secundarias o aditivas.

Los encabezados de primer nivel deben ser concisos y súper cortos, ejemplos:

• Hechos
• Discusión general
• Conclusión
• Costes
• Limites del proyecto

Los de segundo nivel, deben ser orientados mas a lo particular dentro del primer nivel, ejemplo:

• Control de la temperatura en X sección.
• Opciones del mercado laboral.
• Condiciones para fabricación de un modulo.

Siempre debes presentar las características positivas y negativas al realizar un planteamiento. Si vas a  hablar sobre las ventajas de un invernadero a puertas cerradas, también habla sobre sus desventajas. No intentes ser necio a los problemas para convencer, ya que resta credibilidad a todo el informe realizado.
Siempre, pero siempre, sita las fuentes de donde proviene la información. La información sin fuentes nunca es tenida en cuenta por la gente que realmente se interesa en el informe. Incluye entrevistas, archivos, encuestas publicas, observaciones personales y lo que sea necesario pero cita la fuente y siempre intenta que la fuente sea de buen nombre.

Muchachada Nui 04x03: Diario de un escándalo

CLASES 2º SEMANA SESIONES 3 Y 4

JUEVES 10:
DESARROLLO DE TRES PROYECTOS DIFERENTES PARA REALIZAR UNA EXPOSCION PROMOCIONAL DEL CES FELIPE II
He encontrado un documento que esta bastante bien organizado:
http://www.articaonline.com/2012/05/guia-basica-para-la-presentacion-de-un-proyecto-artistico/
y descargais el doc GUIA BASICA PARA LA PRESENTACION DE PROYECTOS
tambien podeis oriertaros viendo otros proyectos que hayan sido seleccionados.
y por si entretanto se os ocurre algo personal
http://www.cultunet.com/es/recursos-culturales/residencia-artistica-en-berlin-para-realizarun-proyecto-expositivopictoplasma-alemania
Haremos 3 procetos para presentar en una Galeria de Arte

VIERNES 11:
CLASE TALLER DEBATE: ¿Quien es un artista? ¿Quien dice que un artista 
 es un artista? ¿Que es ser artista?

Artista

de la wiki

La modelo del artista, obra de Luis Álvarez Catalá.

El artista es la persona que hace o produce obras de arte. Lo que se entiende por artista proviene de la familia léxica de la palabra arte.
Dado el cambiante significado de la noción arte, el término artista sólo puede definirse o estudiarse desde un punto de vista histórico. El mismo depende de las ideas estéticas de cada época.
Son artistas por ello: los pintores de las de Altamira, los antiguos dibujantes chinos músicos, los escultores y los arquitectos griegos, los artesanos medievales, los grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los creadores de instalaciones actuales, los dibujantes de cómics o historietas y los pintores contemporáneos, entre muchos otros.
En el artista casi supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea, lo que lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso del talento como de la técnica (la palabra arte deriva del griego τέχνη (téchne)).
Se llama artista a aquella persona que es capaz, mediante el arte, de evocar sentimientos en aquellos que contemplan su obra.

ver:

Desde otras artes. Se trata de establecer el paralelismo.

http://www.youtube.com/watch?v=5lcl0i9igUg

http://www.youtube.com/watch?v=9yoRS7Q5v2k

¿esto es arte?

http://www.youtube.com/watch?v=AuNVcK3v5ms

artistas:

http://www.youtube.com/watch?v=38pdYSadrQk

http://www.youtube.com/watch?v=PDBtnSNbB1g

http://www.youtube.com/watch?v=4dJoZrzuYNI

http://www.youtube.com/watch?v=cRm0zE6y-Jg

http://www.youtube.com/watch?v=_tahAtAf7hk

http://www.youtube.com/watch?v=JFSiToECLIk
http://www.youtube.com/watch?v=AMmHjqjIKro
 

Albert Camus: “Conferencia del 14 de diciembre de 1957″.-

18/07/2009 por Aquileana

Albert Camus: “Conferencia del 14 de diciembre de 1957″ ( Extractos):

 

Esta conferencia, con el título de “El artista y su tiempo”, se dio en el gran anfiteatro de la Universidad de Upsala.-

Albert Camus. 1913 /1960.  

Premio Nobel de Literatura 1957.-

Hoy, todo artista está embarcado en la galera de su tiempo. Y debe resignarse a ello, aun cuando le parezca que esta galera huele a arenque, que los cómitres son verdaderamente demasidos y que, por añadiduría, se está doblando mal el cabo. Nos hallamos en alta mar. El artsista, como los otros, tiene que remar a su vez sin morir; es decir, debe continuar viviendo y creando. A decir verdad, no es cosa fácil y comprendo que los artistas añoren su antiguo bienestar. El cambio es un tanto brutal. Cierto es que siempre hubo en el circo de la historia mártires y leones. Los primeros se sustentaban con consuelos eternos; los segundos, de alimento histórico bien sangrante. Pero hasta ahora el artista ocupaba un lugar en las gradas. Cantaba por cantar, para sí mismo o, en el mejor de los casos, para alentar al mártir y distraer un poco al león de su apetito. Ahora, en cambio, el artista se encuentra en la propia arena; su voz, su fuerza, ya no es la misma. Es mucho menos segura…

El hecho de que el artista ponga en tela de juicio el arte tiene muchas razones, de las que sólo bastará señalar las más importantes. En el mejor de los casos, ese enjuiciamiento se explica por la impresión que puede tener el artista contemporáneo de mentir o de hablar por hablar… En efecto, lo que caracteriza  a esta época es la irrupción de las masas y de su condición miserable,  frente a la sensibilidad contemporánea. Ahora sabemos que existe…  siendo así que se tenía tendencia a olvidarlas. Y si lo sabemos, no es porque las élites, artísticas o de otra índole, se hayan hecho mejores; no, tranquilicémonos. Es que las masas se hicieron más fuertes e impiden que se las ignore… Hay aún otras razones, y algunas menos nobles, de esta misión del artista. Pero cualesquiera sean estas razones, todas ellas concurren en el mismo fin: desalentar la creación libre, atacando su principio esencial, que es la fe del creador en sí mismo. “La obediencia de un hombre a su propio genio- dijo magníficamente Emerson- es la fe por la excelencia”. Y otro escritor norteamericano del siglo XIX agregaba: “Mientras un hombre permanece fiel a sí mismo, todo abunda en su sentido, gobierno, sociedad, el mismo sol, la luna y las estrellas”.

 En la mayor parte de los casos, el artista se averguenza de sí mismo y de sus privilegios, si los tiene. Debe responder ante todo a la pregunta que él mismo se formula: ¿Es el arte un lujo mentiroso?.

La primera respuesta honesta que pueda darse es ésta: ocurre, en efecto, que el arte es un lujo mentiroso. En la toldilla de las galeras simepre y en todas partes se puede , lo sabemos, cantar a alas estrellas mientras los forzados reman y se agotan en la cala; siempre puede registrarse la conversación mundana que se mantiene en las gradas del circo, mientras la víctima queda destrozada entre los dientes del león. Y es muy difícil objetar algo a ese arte que conoció grandes éxitos en el pasado. Sólo que las cosas cambiaron un poco; sobre todo, el número de galeotes y de mártires aumentó prodigiosamente en la superficie del globo. Frente a tanta miseria, ese arte, si pretende continuar siendo un lujo, debe aceptar hoy ser también una mentira. La mentira del arte por el arte fingía ignorar el mal y asumía sí la responsabilidad de él; pero al mentira realista, si asume con coraje la responsabilidad de reconocer la desdicha presente de los hombres, traiciona asimismo gravemente esa desdicha presente de los hombres, al utilizarla para exaltar una felicidad futura de la que nadie sabe nada y que, por lo tanto, autoriza todos los engaños.

¿Hay que llegar pues, a la conclusión de que esta mentira es la esencia misma del arte?. Yo diría, en cambio, que las actitudes de las que hablé no son mentira, sino en al medida en que no tienen gran cosa que ver con el arte. ¿Qué es, pues, el arte?. Cosa nada sencilla, eso es seguro. Y resulta aún más difícil comprenderlo en medio de los gritos de tanta gente desdichada con encarnizamiento a simplificarlo todo.

Por una parte se quiere que el genio sea espléndido y solitario; por otra, se le impone que sea semejante a todos. ¡Ay la realidad es más compleja!. Y Balzac lo hizo sentoir en una frase: “El genio se parece a todo el mundo y nada se parece a él”. Y esto cabe afirmar del arte, que no es nada sin la realidad, y sin el cual la realidad es poca cosa. El arte, en cierto sentido, es una rebelión contra el mundo en lo que éste tiene de fugitivo y de inacabado: no se propone, pues, sino dar otra forma a una realidad que sin embargo él está obligado a conservar, porque ella es la fuente de su emoción. En este sentido, todos somos realistas y nadie lo es. El arte no es ni  el repudio total de lo existe, ni la aceptación total de lo que existe. Es al mismo tiempo repudio y aceptación. Y por eso no puede ser sino un desgarramiento perpetuamente renovado. El artista se encuentra siempre en esta ambigüedad, incapaz de negar lo real y sin embargo eternamente desdichado a discutirlo en que lo real tiene de eternamente inacabado. Para hacer una naturaleza muerta es menester que se enfrenten y se corrijan recíprocamente un pintor y una manzana. Y si las formas no son nada sin la luz del mundo, ellas  a su vez agregan algo a esa luz. El universo real que por su esplendor, suscita los cuerpos y las estatuas recibe de ellos al mismo tiempo una segunda luz, que fija la del cielo… No se trata, pues, de saber si el arte debe huir de los real o someterse a lo real , sino tan sólo de saber qué dosis exacta de lo real debe conservar la obra para no desaparecer en las nubes o, por otra parte, arrastrase con plantillas de plomo. La obra más elevada será siempre la que equilibre lo real y el repudio que el hombre opone  a la realidad…

Evidentemente el valor más calumniado hoy día es el valor de libertad…  Se trata de saber que sin la libertad no realizaremos nada. Y que a la vez perderemos la justicia futura y la belleza antigua. Unicamente la libertad saca a los hombres del aislamiento. La servidumbre se cierne sólo sobre una multitud de soledades. (…) Mi conclusión será sencilla. Consistirá en decir, aun en medio del estrépito y del furor de nuestra historia: ‘Alegrémonos’. Alegrémonos, en efecto, por haber visto morir una Europa mentirosa y cómoda. Y por encontrarnos frente a crueles verdades. Alegrémonos en nuestra condición de hombres, puesto que un prolongado engaño se ha desmoronado y ahora vemos claro lo que nos amenaza. Y alegrémonos en nuestra condición de artistas arrancados al sueño y a la sordera, mantenidos por fuerza frente a la miseria, las prisiones, la sangre…

“Todo muro es una puerta”, dijo con razón Emerson. No busquemos la puerta y la salida sino en  el muro contra el cual vivimos. Busquemos el paso donde éste se encuentra, quiero decir, en el centro mismo de la batalla… Se ha dicho que las grandes ideas vienen al mundo en patas de paloma. Si aguzamos el oído, acaso oigamos entonces, en medio del estrépito de los imperios y de las naciones, como un débil aleteo, el suave bullicio de la vida y de la esperanza. Unos dirán que esta esperanza está alimentada por un pueblo; otros, por un hombre. Yo creo, en cambio, que está suscitada, reanimada y alimentada por millones de solitarios, cuyas acciones y obras niegan cada día las fronteras y las más groseras apariencias de la historia para hacer resplandecer fugazmente la vredad, siempre amenazada, que cada cual, con sus sufrimientos  y sus goces, eleva para todos.

La meta del arte no es legislar ni reinar, sino que es, ante todo, comprender. Por eso el artista, al término de su camino, absuelve en lugar de condenar. No es juez, sino justificador, es el abogado permanente de la critaura viva, porque ella está viva. Aboga en verdad por amor al prójimo, no por ese amor de lo remoto que degrada al humanismo contemporáneo en catecismo de tribunal. En cambio, la gran obra termina por confundir a todos los jueces. Mediante ella, el artista rinde homenaje a la más elevada figura del hombre y al mismo tiempo se inclina ante el último de los criminales. “No hay uno solo- escribe Wilde en la prrisión- de los desdichados encerrados conmigo en este miserable lugar, que no se encuentre en relación simbólica con el secreto de la vida”. Sí, y ese secreto de la vida coincide con el arte…

Hay unas palabras de Gide que yo siempre aprobé: “El arte vive de coacción y muere de libertad”. Eso es cierto, pero no hay que concluir por ello que el arte deba ser dirigido. El arte no vive sino de las coacciones que él mismo se impone: muere por obra de los demás.

El arte más libre y el más sublevado será, pues, el más clásico. Coronará el mayor esfuerzo. Mientras una sociedad y sus artistas no consientan en realizar este prolongado y libre esfuerzo, mientras no se abandonen a la comodidad de los enfrentamientos o a la del conformismo, a los juegos del arte por el arte o a las prédicas del arte realista, permanecerán en el nihilismo y en la esterilidad. Decir esto equivale a decir que hoy el renacimiento depende de nuestro coraje y de nuestra voluntad de clarividencia.

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Fuente Original Post:

Camus, Albert. “El Revés y el Derecho”. Buenos Aires. Página 12/Losada. 2004.-

El artista habla del artista

Enviado por Abraham Prudencio Sánche

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos64/artista-habla-de-artista/artista-habla-de-artista.shtml#ixzz2gpsvyw4A

Balzac, uno de los grandes novelistas de todos los tiempos, cuyos temas abordados han causado y causan una profunda admiración tanto por su importancia como por su vigencia permite en su reflexión no sólo conocer el arte sino también al artista.
Balzac enfoca su reflexión en la Francia de su tiempo y su percepción crítica es dura y contundente. La sociedad tiene la mente puesta en otras cosas menos en el arte que para Balzac es una manifestación natural del ser humano; sin embargo, la población no lo asimila en su real dimensión, esa crítica a la sociedad despreocupada se da en la no valorización del arte como tal, por ende lo que se llamaría arte se convierte en un objeto vulgar.
La Francia de esa época vive a espaldas de ese elemento que vivifica y honra a los pueblos, por ende no pasa de ser un pueblo con características aún bárbaras, el espíritu vicioso del conformismo y pusilanimidad reducen toda forma de expresión, la producción artística simplemente no vale nada.
Toda manifestación artística no pasa mas allá de un simple bosquejo, la superficialidad de los comentarios denota crisis en la construcción de discursos que analicen a profundidad el acontecimiento estético, esta pérdida de sentido crítico lleva a la desvalorización de las obras como tal.
La moda es terrible, la gente se deja llevar por comentarios y llama arte a aquello que no a visto ni tocado nunca, esta falta de espíritu crítico es lo que en realidad hace daño a creatividad, la imposición de la moda en ese sentido es atroz.
Balzac critica la falta total de ese espíritu crítico, el poco rigor en el análisis empobrece tanto al arte como al artista. Se toma al arte como un objeto de lujo cuya presencia no perturba ni complace, simplemente es un objeto más. Esta falta de compromiso y entrega denota grandes falencias con respeto a la educación, Balzac esta convencido, el artista aún no ha llegado a realizar su tarea que es la de sensibilizar las conciencias.
En su análisis intenta encontrar razones del por qué de esas circunstancias; es un acontecimiento difícil de comprender que incluso puede tener su origen en el rápido paso del tiempo, las cosas llegan a cambiar muy rápidamente como la forma en que aparecieron, en el camino se desencadena tantas cosas que no hay lugar para la reflexión, sólo el consumo y el análisis superficial es admitido en ese mundo que ve con sorpresa cómo cambia todo de noche a la mañana.
Es un momento caótico en donde la representación tanto del arte como del artista van a formar parte de lo innecesario, se cuestiona tanto el momento como las circunstancias, un país cuyo valor de reconocimiento se plasma en las obras pero que al no ser tomadas en cuenta señala la profunda falencia por la que se está atravesando, la tradición cultural ha llevado a un punto de quiebre. Se ve que impera lo mundano y superficial, un pueblo donde el poder de desvalorización del arte es total, no tiene la capacidad de trascender y esa será también la preocupación de los artistas; el ser humano y su degradación irremediable.
La obra de arte es tomada como un objeto que carece totalmente de valor, pero ello señala una gran contradicción en el sentido que esa obra de arte desvalorizada por el propio individuo, del cual no se dice nada, es la que a fin y al cabo sustenta a una nación.
Balzac siente un profundo desaliento con respecto al lector que no está a la altura de su propia realidad, esta deficiencia lo convierte en un ser fácilmente maleable. El artista es llamado para cumplir su rol, su papel en la sociedad es de vital importancia, se pueden dar sucesivamente muchos acontecimientos negativos pero está en la integridad del artista la superación de estos, el reconocerse como tal lo lleva a enfrentarse a un sin número de batallas en las que está obligado a demostrar su entereza artística y moral. Balzac sabe y reconoce la importancia del artista, puede haber dictámenes de un gobierno dado, pero su rol en la sociedad transciende el tiempo y espacio, el artista no puede ser víctima del mundo ni de sí mismo, de su desempeño dependerá la configuración de toda una nación, en ese sentido el escritor francés señala que el artista no debe ni puede desvincularse del medio en que está, al contrario debe saber canalizar todo ese mundo complejo para comprender al propio ser humano, su compromiso es con la sociedad y  Balzac entiende muy bien este punto y si los problemas son propios de una sociedad se debe empezar por resolverlas, el graficar ese instante de vida inmortaliza al ser humano.
La independencia de este es necesaria, no se puede estar vinculado a lo contradictorio cuando se tiene intenciones de perdurar, el creador tiene un compromiso para con su sociedad, de su desenvolvimiento dependerán criterios favorables o contradictorios.
Pero en esta sociedad tan cambiante, donde todo ocurre vertiginosamente se cree que no hay necesidad del artista, que su lápiz o pincel simplemente están para distraer un momento cuando en realidad se está escribiendo la historia de toda una generación, ese desprecio se generaliza y extiende hasta tornarse una realidad, por eso para muchos el papel del artista es vana e insignificante. En ese universo múltiple y complejo el artista no puede dejarse llevar por la inmediatez, sabe que su papel es fundamental y Balzac lo cree aún más, dicho artista apela a un razonamiento lógico que va más allá que la simple preocupación de su cuerpo por eso el artista no puede pecar de ambicioso ni avaro, porque sus leyes escapan al valor convencional, su razón de ser se debe a un ideal.

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos64/artista-habla-de-artista/artista-habla-de-artista.shtml#ixzz2gpsfiW8g

EXPOSICION RECOMENDADA DE ESTA SEMANA

EXPOSICION RECOMENDADA DE ESTA SEMANA LOS TITULARES / GALERIA LIEBRE/ DOCTOR FOURQUET Nº 30

http://www.galerialiebre.es/exposici%C3%B3n-actual-current-exhibition/

LOS TITULARES

SEBAS  BEYRO,  BONUS-EXTRA,  JUAN  LUIS CERRAJERO,  CHEFER, 

ASSAF  IGLESIAS, YES,  SANDRA  PAULA  FERNÁNDEZ,   GUILLEM  JUAN,   GUILLERMO  PEÑALVER,   LARAMASCOTO,   ESTEFANÍA  MARTÍN SÁENZ, 

LUIS  PÉREZ CALVO.  ARTISTA INVITADO: MONOPERRO.

                                        

Del 14 de septiembre al 9 de noviembre de 2013

¡ Liebre se traslada a Doctor Fourquet !

Para dar comienzo a esta nueva etapa, Liebre se presenta con una colectiva. Después de una trayectoria de dos años en los que el proyecto ha forjado su particular personalidad, se ha querido reunir a los artistas que lo han hecho posible. De ahí Los titulares, haciendo referencia a los  imprescindibles en nuestro terreno de juego. Es también un ejercicio de definición de nuestra línea de trabajo y de reafirmación en nuestra identidad. El arte emergente más fresco sigue siendo el pilar de nuestras propuestas.

La idea que relaciona las piezas de esta exposición no podía ser otra que la mudanza, entendida en su significado más amplio y multidisciplinar. Cada uno de nuestros artistas presenta su particular visión del cambio, el traslado, la mutación, la reforma, la transformación…

Para analizar las posibilidades de este concepto en el terreno artístico, contamos el día de la inauguración con el crítico Fernando Castro y el teórico Ignacio Castro Rey. Ambos nos aportaron sus reflexiones sobre las implicaciones intrínsecas a esta idea. Además, Fernando Castro nos instruyó sobre algo tan clave como los significados asociados a la liebre y sobre quién fue el Dr. Fourquet.

Nuestras liebres cambian de hábitat, pero sin perder su esencia ni su personalidad.

Intervención de Ignacio Castro Rey y Fernando Castro, aclarando conceptos básicos en nuestra inauguración de "Los titulares", en nuestro nuevo espacio de Dr. Fourquet.

Obras de "Los Titulares"

MAÑANA DIA 4 OCTUBRE 2013 SESION Nº 2

Clase teorico practica
COMO HABLAR EN PUBLICO

LECTURA RECOMENDADA (vais a poder con ella)

LEO LEONI / FREDERICK

http://www.youtube.com/watch?v=IGwdwvkn0Cw

"Frederick, Leo Lionni

Hace algún tiempo, en un prado donde pacían las vacas y trotaban los caballos había un viejo muro hecho de piedras, y se encontraba muy cerca de un pajar y un granero.

En aquel muro tenía su hogar una parlanchina familia de ratones.

Los granjeros se habían marchado y el pajar estaba abandonado así que el granero estaba vacío. Y, como el invierno, no andaba muy lejos, los ratoncillos se pusieron a recoger, el maíz, las nueces, el trigo y al paja.
Todos trabajaban día y noche. Todos menos Frederick

"Frederick", ¿por qué no trabajas?, le preguntaron.

"Yo trabajo·, dijo Frederick.

"Recojo los rayos de sol para los fríos y oscuros días de invierno.

Y cuando vieron a Frederick, mirando el prado y sentado, le dijeron:

"¿Y ahora Frederick?"

"Recojo colores", dijo Frederick, "Para el invierno gris"

Y una vez que Frederick , parecía dormido.

"¿Estas soñando Frederick?" le preguntaron con un cierto reproche

Pero Frederick dijo: " Oh, no. Estoy reuniendo las palabras porque los días

de invierno son muchos y largos y se agotarán las cosas de que hablar."

Los días de invierno llegaron, y, cuando cayó la primera nieve, los cinco

ratoncitos se instalaron en su escondite entre las piedras.

Al principio había raciones para comer todos, y los ratoncitos contaban

historias de zorros y gatos mentecatos. Era una familia feliz.

Pero poco a poco, habían roído la mayoría de las nueces y bayas, la paja se

fue, y el maíz solo era un recuerdo. En el muro hacia frió y nadie sentía

ganas de charlar.

Entonces se acordaron de lo que Frederick había dicho sobre los rayos de

sol, los colores y las palabras.

"¿Qué hay de las provisiones Frederick?

"Cerrad los ojos", dijo Frederick, mientras se subía en una gran piedra.

"Ahora os envío los rayos de sol. Sentid su dorado resplandor.."

Y a medida que Frederick hablaba del sol, los cuatro ratoncitos volvían a

sentir su tibieza. ¿Era la voz de Frederick?¿Era magia?

"¿Y qué hay de los colores, Frederick?" preguntaron ansiosamente. "Cerrad

los ojos otra vez" dijo Frederick. Y cuando les habló del azul flor

pervinca, de la amapola roja entre los trigos amarillos, de las verdes

zarzamoras florecidas, ellos veían los colores con tanta claridad como si

estuvieran plantadas en sus mentes.

"¿Y las palabras Frederick?"

Frederick aclaró su garganta, esperó un momento, y entonces, como desde un

escenario, dijo:

¿Quién esparce los copos de nieve?

¿Quién derrite el hielo?

¿Quién estropea el tiempo?¿Quién lo hace bonito?

¿Quién hace brotar en Junio la cuarta hoja de trébol?

¿Quién nubla la luz del día? ¿Quién enciende la luna?

Cuatro ratoncitos de campo, que viven en el cielo.

Cuatro ratoncitos de campo, como vosotros...y yo.

Uno es Ratóptimavera, que danza en el aguacero.

Viene entonces el Verano, y pinta en las flores.

Otoñoratón le sigue, con trigo y castañas.

Y el último es Invierno. con fríos piececitos.

¡Tenemos suerte de que las estaciones sean cuatro!

¡Pensad en un año con una de menos...o una de más!

Cuando Frederick terminó, todos le aplaudieron.

"Pero, Frederick, le dijeron."¡Tú eres un poeta!"

Fredrick se ruborizó, hizo una reverencia y dijo tímidamente: "Ya lo sé."