CLASE DIA 5 DE DICIEMBRE:
TERMINAR EL PROYECTO TRAPEZIO
jueves, 28 de noviembre de 2013
Exposicion 1 semana diciembre/ MIGUEL ANGEL BLANCO EN EL MUSEO DEL PRADO
http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/historias-naturales
+00.08.42.png)
Historias Naturales. Un proyecto de Miguel Ángel Blanco
plantea veintidós intervenciones en las salas del Museo que consisten
en la instalación de alrededor de 150 piezas de historia natural,
procedentes en su mayoría del Museo Nacional de Ciencias Naturales
-minerales, animales naturalizados y en etanol, fósiles, esqueletos, e
insectos- junto a veinticinco obras de la colección del Museo, que
entrañan una estrecha relación con las mismas pero también con el propio
edificio y con el entorno urbano del Paseo del Prado.
El público visitante del Museo ve cumplidos los deseos de Carlos III de albergar en el edificio Villanueva un Gabinete de Historia Natural. Por vicisitudes de la historia, las ciencias y las artes ya convivieron bajo el mismo techo en dos ocasiones, en 1827 y durante la Guerra Civil cuando se depositaron en el Prado piezas del Real Jardín Botánico y del Museo de Ciencias para su mejor custodia.
El artista Miguel Ángel Blanco evoca de esta forma la colección del Gabinete de Historia Natural cuyo fantasma habita en el edificio Villanueva. Las veintidós intervenciones artísticas conforman un gabinete de futuro e incorporan un punto de vista creativo, interactuando con la colección permanente y favoreciendo una nueva forma de contemplación de las obras que ayuda a su extensión imaginaria.
http://www.museodelprado.es/fileadmin/Image_Archive/EXPOSICIONES/Historias_Naturales/listado_obras_es.pdf
Y PARA CONOCER SU OBRA:
http://www.bibliotecadelbosque.net/
OS VA A GUSTAR MUCHISIMO
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El público visitante del Museo ve cumplidos los deseos de Carlos III de albergar en el edificio Villanueva un Gabinete de Historia Natural. Por vicisitudes de la historia, las ciencias y las artes ya convivieron bajo el mismo techo en dos ocasiones, en 1827 y durante la Guerra Civil cuando se depositaron en el Prado piezas del Real Jardín Botánico y del Museo de Ciencias para su mejor custodia.
El artista Miguel Ángel Blanco evoca de esta forma la colección del Gabinete de Historia Natural cuyo fantasma habita en el edificio Villanueva. Las veintidós intervenciones artísticas conforman un gabinete de futuro e incorporan un punto de vista creativo, interactuando con la colección permanente y favoreciendo una nueva forma de contemplación de las obras que ayuda a su extensión imaginaria.
http://www.museodelprado.es/fileadmin/Image_Archive/EXPOSICIONES/Historias_Naturales/listado_obras_es.pdf
Y PARA CONOCER SU OBRA:
http://www.bibliotecadelbosque.net/
OS VA A GUSTAR MUCHISIMO
autoevaluacion
1. Autoevaluacion
- Escribe en rojo los que has terminado y están colgados en el blog
- En amarillo los que has hecho pero no están colgados en el blog y
- Deja en negro los que no has hecho
- Haz el computo de los trabajos completos y califica tu trabajo en función de tu avance personal
- Valora lo que te ha aportado cada bloque teorico-practico con MI (Muy importante) I (importante) P (Poco)
- ¿Tus conocimientos se ha visto enriquecidos con estos planteamientos?
- ¿Es la primera vez que haces una autoevaluación?
lunes, 25 de noviembre de 2013
Clases dias 28 y 29 de noviembre 2013
dia 28:
FINAL DE LAS PRESENTACIONES / AUTOEVALUACION Y EVALUACION DE COMPAÑEROS POR FAVOR TRAED LAS EVALAUCIONES QUE HABEIS IDO HACIENDO DE VUESTROS COMPAÑEROS DURANTE EL CURSO
dia 29:
PUESTA EN PRACTICA DEL PRIMER TALLER CRITICO SOBRE ARTE: SE ADOPTARAN POR GRUPOS LOS PAPELES DE LOS DIFERENTES AGENTES DE ARTE, CRITICOS, ARTISTAS, COLECCIONISTAS, GALERISTAS...DEBEREIS HABER LEIDO LOS TEXTOS QUE HE DEJADO EN LA REPRO
FINAL DE LAS PRESENTACIONES / AUTOEVALUACION Y EVALUACION DE COMPAÑEROS POR FAVOR TRAED LAS EVALAUCIONES QUE HABEIS IDO HACIENDO DE VUESTROS COMPAÑEROS DURANTE EL CURSO
dia 29:
PUESTA EN PRACTICA DEL PRIMER TALLER CRITICO SOBRE ARTE: SE ADOPTARAN POR GRUPOS LOS PAPELES DE LOS DIFERENTES AGENTES DE ARTE, CRITICOS, ARTISTAS, COLECCIONISTAS, GALERISTAS...DEBEREIS HABER LEIDO LOS TEXTOS QUE HE DEJADO EN LA REPRO
EXPOSICION MUY RECOMENDADA IGNASI ABALLI/ ULTIMA SEMANA DE NOVIEMBRE
GALERIA ELBA BENITEZ
IGNASI ABALLI
Inauguración: 23 de noviembre
Pero más allá del ámbito de la lógica formal, la razón por la que perdura este aforismo en particular es porque contiene un elemento de verdad reconocible y comprensible: es cierto que algunas cosas, incluso quizás muchas cosas, existen más allá de su demostración o tal vez “al otro lado” de la prueba, como en un equivalente a la cara oculta de la luna que sabemos que está ahí pero que, en cualquier caso, no podemos ver: la cara oculta de la vista, del tiempo, del poder, del hecho, del lenguaje, incluso del pensamiento.
El escrutinio de la relación entre la ausencia y la prueba atraviesa Mirar (el otro lado), la exposición de Ignasi Aballí que presenta la Galería Elba Benítez. Desde hace ya tiempo la ausencia es una preocupación que informa la práctica conceptualmente orientada de Aballí, es a la vez una herramienta y un contenido, y en su obra ésta se ha manifestado (si es que se puede decir algo así de una ausencia) en diversas variantes corolarias, tales como la desaparición, la transparencia y la invisibilidad.
Sin embargo, en Mirar (el otro lado) Aballí muestra que tanto la ausencia como la prueba tienen la capacidad de adoptar distintos ropajes, incluso hasta el punto de invertir su relación mutua. Lo que está ausente puede haber desaparecido, puede no haber aparecido aún o puede ser inaccesible. Los textos que no pueden leerse del todo, como en Doble lectura, están en esencia “ausentes”, aunque sus marcas permanezcan; por otro lado, los componentes físicos del aire, que se describen con todo detalle en Menos transparente, están indiscutiblemente presentes, a pesar de su invisibilidad. Entre un prólogo y un epílogo independientes y descontextualizados (Prólogo/Epílogo) se extiende un campo de infinitas posibilidades; los índices genéricos de Páginas (un despliegue de una serie de páginas impresas, amarilleadas y gastadas, desplazadas de su libro) funcionan como un archivo de la ausencia, una biblioteca de la pérdida y aún así (y esto es algo fundamental para el elegante posicionamiento conceptual de Aballí) también como una promesa de lo que queda en cartera, de los índices y los libros que vendrán. Así que mientras que Aballí, en el lenguaje escandalosamente duro de Palabras sobre papel, parece lamentar la pérdida del papel en tanto el soporte más compartido a lo largo de los siglos por nuestras fuentes de información, de la misma forma es lo bastante abierto de mente, es decir, capaz de saber que más allá de la ausencia de la prueba hay algo distinto que la ausencia, en Cualquier color, obra múltiple, literal y conceptualmente generosa.
Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) traza las fugaces marcas que deja el paso del tiempo en obras que emplean un abanico ecléctico de materiales no convencionales, como polvo, corrosión, recortes de prensa, jirones de billetes de banco o líquido corrector de máquina de escribir. La delicada poesía visual que de ello emerge está imbuída de un sentido obsesivo, pero no sentimental, de la ausencia y lo efímero. La variada obra de Aballí incluye piezas basadas en el lenguaje, esculturas de orientación conceptual, cuadros y fotografías.
Aballí ha expuesto en solitario en el MNACRS (Madrid), el MACBA (Barcelona), la Pinacoteca do Estado de São Paulo, el Museo Serralves (Oporto), Artium (Vitoria), el Meesen de Clerq (Bruselas) y la Fundació Joan Miró (Barcelona) y ha participado en numerosas exposiciones colectivas. Fue seleccionado para la Bienal de Sydney (1988) y Robert Storr lo escogió para participar en la 52 Bienal de Venecia en 2007 con un proyecto de treinta obras de la serie Listados. Ésta en la sexta exposición de Aballí en la Galería Elba Benítez.
George Stolz
IGNASI ABALLI
Elba Benítez
San Lorenzo, 11. 28004 // T. 913 080 468 / F. 913 190 169
info@elbabenitez.com / www.elbabenitez.com
M-S: 10-18 h.
info@elbabenitez.com / www.elbabenitez.com
M-S: 10-18 h.
Inauguración: 23 de noviembre
“La
ausencia de prueba no es prueba de la ausencia”, o así dice el
aforismo. Por decirlo de otra forma, el hecho de que no podamos ver algo
(o detectarlo de cualquier otro modo) no demuestra que ese algo no
exista en realidad. Es una línea argumental ingeniosa, pero es demasiado
fácil abusar de ella hasta la falacia. Como apuntaba Bertrand Russell,
¿cómo puede alguien demostrar que en este mismo momento no hay una
tetera orbitando alrededor de Marte? ¿Puedes demostrarlo? O, mejor dicho
(y aquí está la clave), ¿puedes desdemostrarlo? No, probablemente no.
Pero más allá del ámbito de la lógica formal, la razón por la que perdura este aforismo en particular es porque contiene un elemento de verdad reconocible y comprensible: es cierto que algunas cosas, incluso quizás muchas cosas, existen más allá de su demostración o tal vez “al otro lado” de la prueba, como en un equivalente a la cara oculta de la luna que sabemos que está ahí pero que, en cualquier caso, no podemos ver: la cara oculta de la vista, del tiempo, del poder, del hecho, del lenguaje, incluso del pensamiento.
El escrutinio de la relación entre la ausencia y la prueba atraviesa Mirar (el otro lado), la exposición de Ignasi Aballí que presenta la Galería Elba Benítez. Desde hace ya tiempo la ausencia es una preocupación que informa la práctica conceptualmente orientada de Aballí, es a la vez una herramienta y un contenido, y en su obra ésta se ha manifestado (si es que se puede decir algo así de una ausencia) en diversas variantes corolarias, tales como la desaparición, la transparencia y la invisibilidad.
Sin embargo, en Mirar (el otro lado) Aballí muestra que tanto la ausencia como la prueba tienen la capacidad de adoptar distintos ropajes, incluso hasta el punto de invertir su relación mutua. Lo que está ausente puede haber desaparecido, puede no haber aparecido aún o puede ser inaccesible. Los textos que no pueden leerse del todo, como en Doble lectura, están en esencia “ausentes”, aunque sus marcas permanezcan; por otro lado, los componentes físicos del aire, que se describen con todo detalle en Menos transparente, están indiscutiblemente presentes, a pesar de su invisibilidad. Entre un prólogo y un epílogo independientes y descontextualizados (Prólogo/Epílogo) se extiende un campo de infinitas posibilidades; los índices genéricos de Páginas (un despliegue de una serie de páginas impresas, amarilleadas y gastadas, desplazadas de su libro) funcionan como un archivo de la ausencia, una biblioteca de la pérdida y aún así (y esto es algo fundamental para el elegante posicionamiento conceptual de Aballí) también como una promesa de lo que queda en cartera, de los índices y los libros que vendrán. Así que mientras que Aballí, en el lenguaje escandalosamente duro de Palabras sobre papel, parece lamentar la pérdida del papel en tanto el soporte más compartido a lo largo de los siglos por nuestras fuentes de información, de la misma forma es lo bastante abierto de mente, es decir, capaz de saber que más allá de la ausencia de la prueba hay algo distinto que la ausencia, en Cualquier color, obra múltiple, literal y conceptualmente generosa.
Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) traza las fugaces marcas que deja el paso del tiempo en obras que emplean un abanico ecléctico de materiales no convencionales, como polvo, corrosión, recortes de prensa, jirones de billetes de banco o líquido corrector de máquina de escribir. La delicada poesía visual que de ello emerge está imbuída de un sentido obsesivo, pero no sentimental, de la ausencia y lo efímero. La variada obra de Aballí incluye piezas basadas en el lenguaje, esculturas de orientación conceptual, cuadros y fotografías.
Aballí ha expuesto en solitario en el MNACRS (Madrid), el MACBA (Barcelona), la Pinacoteca do Estado de São Paulo, el Museo Serralves (Oporto), Artium (Vitoria), el Meesen de Clerq (Bruselas) y la Fundació Joan Miró (Barcelona) y ha participado en numerosas exposiciones colectivas. Fue seleccionado para la Bienal de Sydney (1988) y Robert Storr lo escogió para participar en la 52 Bienal de Venecia en 2007 con un proyecto de treinta obras de la serie Listados. Ésta en la sexta exposición de Aballí en la Galería Elba Benítez.
George Stolz
lunes, 18 de noviembre de 2013
Clases dias 21 y 22 de noviembre 2013
Dia 21: CONFERENCIA DE ISABEL MERODIO DE LA COLINA que es la madre de los profesores de arte de este pais. UNA SABIA.
Compartiremos la ultima hora de la clase anterior con los alumnos de Raul, en ese tiempo hablara de PROGRAMACION EN EL AULA (no os lo perdais) y en nuestra hora hablara del dibujo infantil
Dia 22: PRESENTACION PAGINAS WEB DE ARTISTA
Cada estudiante contara con 6 minutos para su presentacion. LLevadlo en dos formatos, colgadlo en la nube...Asegurad de que se va a poder presentar. Ejercicio con nota.
Se ruega puntualidad para calificar a los compañeros. Tambien esa parte lleva nota
Compartiremos la ultima hora de la clase anterior con los alumnos de Raul, en ese tiempo hablara de PROGRAMACION EN EL AULA (no os lo perdais) y en nuestra hora hablara del dibujo infantil
Dia 22: PRESENTACION PAGINAS WEB DE ARTISTA
Cada estudiante contara con 6 minutos para su presentacion. LLevadlo en dos formatos, colgadlo en la nube...Asegurad de que se va a poder presentar. Ejercicio con nota.
Se ruega puntualidad para calificar a los compañeros. Tambien esa parte lleva nota
viernes, 8 de noviembre de 2013
Exposicion recomendada segunda semana de noviembre/ SURREALISTAS ANTES DEL SURREALISMO
http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/surrealistas-antes-del-surrealismo/?l=1
Fundación
Juan March
Castelló 77.
28006 - Madrid
Horario
Lunes a sábado:
11:00–20:00 h.
Domingos y festivos:
10:00–14:00 h.
La fantasía y lo fantástico en la estampa,
Pierre Boucher
La caída de los cuerpos, 1936-37
Colección Dietmar Siegert
Hendrik Goltzius según Cornelis van Haarlem
La caída de Faetón, 1588
Germanisches Nationalmuseum, Núremberg
Exposición integrada por una selección de cerca de 200 dibujos, grabados, fotografías, libros y revistas, que abarca desde el medievo tardío hasta el surrealismo. Organizada en colaboración con el Germanisches Nationalmuseum de Núremberg y comisariada por Yasmin Doosry, presenta, entre otras, obras de Martin Schongauer, Alberto Durero, Erhard Schön, Matthias Zündt, Wenzel Jamnitzer, Hendrick Goltzius, Jaques Callot, Giovanni Battista Piranesi, Francisco de Goya, Max Klinger, Alfred Kubin, Paul Klee, Hannah Höch, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Herbert Bayer, Hans Bellmer, André Masson, Brassaï y Maurice Tabard.
Odilon Redon
L'oeil, comme un ballon bizarre, se dirige
vers l'infini, 1878
Gemeentemusum, La Haya
Esta muestra sigue el rastro de la legendaria exposición que, con el título de Fantastic Art, Dada, Surrealism,
Alfred H. Barr, director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva
York, organizó hace 75 años, en la que se confrontaban por vez primera
obras de artistas contemporáneos con obras de Hieronymus Bosch, Giuseppe
Arcimboldo, Giovanni Battista Piranesi, William Hogarth, Francisco de
Goya, Grandville y otros artistas, con el propósito de dotar de un árbol
genealógico histórico al surrealismo. Sin duda, la sensibilidad
artística y los procedimientos de los surrealistas aguzaron la mirada
sobre una larga tradición de arte de la subjetividad, la que va desde el
Medievo tardío hasta la modernidad pasando por el manierismo y el
barroco.
La exposición y el catálogo –en triple edición española, inglesa y alemana– se han estructurado en once secuencias: 1. El ojo interior.- 2. Espacios mágicos.- 3. Perspectivas cambiantes.- 4. Figuras compuestas.- 5. El ser humano construido.- 6. El (des)orden de las cosas.- 7. El Capriccio.- 8. Metamorfosis de la naturaleza.- 9. Fantasmagorías.- 10. Las sombras de las sombras.- 11. Sueños diurnos - pensamientos nocturnos.
El catálogo incluye textos de Yasmin Doosry, Juan José Lahuerta, Rainer Schoch, Christiane Lauterbach y Christine Kupper.
Fundación
Juan March
Castelló 77.
28006 - Madrid
Horario
Lunes a sábado:
11:00–20:00 h.
Domingos y festivos:
10:00–14:00 h.
La fantasía y lo fantástico en la estampa,
el dibujo y la fotografía
4 de octubre 2013 – 12 de enero 2014
Pierre Boucher
La caída de los cuerpos, 1936-37
Colección Dietmar Siegert
Hendrik Goltzius según Cornelis van Haarlem
La caída de Faetón, 1588
Germanisches Nationalmuseum, Núremberg
Exposición integrada por una selección de cerca de 200 dibujos, grabados, fotografías, libros y revistas, que abarca desde el medievo tardío hasta el surrealismo. Organizada en colaboración con el Germanisches Nationalmuseum de Núremberg y comisariada por Yasmin Doosry, presenta, entre otras, obras de Martin Schongauer, Alberto Durero, Erhard Schön, Matthias Zündt, Wenzel Jamnitzer, Hendrick Goltzius, Jaques Callot, Giovanni Battista Piranesi, Francisco de Goya, Max Klinger, Alfred Kubin, Paul Klee, Hannah Höch, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Herbert Bayer, Hans Bellmer, André Masson, Brassaï y Maurice Tabard.
Odilon Redon
L'oeil, comme un ballon bizarre, se dirige
vers l'infini, 1878
Gemeentemusum, La Haya
La exposición y el catálogo –en triple edición española, inglesa y alemana– se han estructurado en once secuencias: 1. El ojo interior.- 2. Espacios mágicos.- 3. Perspectivas cambiantes.- 4. Figuras compuestas.- 5. El ser humano construido.- 6. El (des)orden de las cosas.- 7. El Capriccio.- 8. Metamorfosis de la naturaleza.- 9. Fantasmagorías.- 10. Las sombras de las sombras.- 11. Sueños diurnos - pensamientos nocturnos.
El catálogo incluye textos de Yasmin Doosry, Juan José Lahuerta, Rainer Schoch, Christiane Lauterbach y Christine Kupper.
clases dias 14 y 15 de noviembre 2013
Esta semana se presenta en TRAPEZIO por los que las clases del dia 14 se repetiran para los estudiantes que presenten ese dia
DIA 14:
MOTIVACION EN EL AULA/ EJERCICIO
DIA 15:
CONFERENCIA DEL PROFESOR RAUL DIAZ-OBREGON
FOTOGRAFIA MJABAD
DIA 14:
MOTIVACION EN EL AULA/ EJERCICIO
DIA 15:
CONFERENCIA DEL PROFESOR RAUL DIAZ-OBREGON
miércoles, 6 de noviembre de 2013
ENTRAD EN EL GRUPO DE FB PARA LA ASIGNATURA
https://www.facebook.com/groups/563249630395247/?fref=ts
Artista creatividad y educacion ces felipe
Grupo de alumnos de grado en bellas artes del CES Felipe II de Aranjuez
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