ARTISTA CREATIVIDAD Y EDUCACION: agosto 2013

FICHA DE ASIGNATURA

Curso 2013-2014

Titulación	GRADO EN BELLAS ARTES
Plan de estudios		Curso académico
2009		2013-2014

Asignatura	ARTISTA, CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN
Código		Carácter^{^[1]}	Curso	Semestre[2]	Créditos
		OPTATIVO	4º	7º Y 8º	6

Coordinador	Mª JESÚS ABAD TEJERINA
	Departamento	- -
	Centro	CES Felipe II, Campus de Aranjuez, UCM
	Correo elec.	mariajesus.abad@ajz.ucm.es
	Teléfono	918 099 200

Profesor	Mª JESÚS ABAD
	Departamento	- -
	Centro	CES Felipe II, Campus de Aranjuez, UCM
	Correo elec.	mariajesus.abad@ajz.ucm.es
	Teléfono	918 099 200

[1] Básica, Obligatoria, Optativa.

[2] Semestre de asignación en el plan de estudios.

Breve descripción	-1- Caracterización del concepto “artista” y su repercusión en el ámbito de las artes visuales en las vertientes de la transmisión del conocimiento y en el ejercicio práctico de las mismas -2- Conocimientos teóricos reforzados con aplicaciones prácticas para entender los postulados sobre creatividad y emociones -3- Herramientas para la generación de nuevas ideas y enfoques que permitan redimensionar, plantear y solucionar problemas tanto teóricos (conceptuales) como prácticos -4- Historia, conceptos, principios, reflexión crítica sobre educación artística Una estrategia de intervención pedagógica ideada para dotar al alumno de recursos que le permitan tanto situar la creación plástica en el mapa de las corrientes actuales como tener un referente experimentado para utilizarlo en la práctica aularia.
Requisitos	Ninguno (No se contemplan)
Objetivos[1]	Estudiar los postulados significativos del concepto “artista” Conocer las teorías históricas y actuales sobre creatividad Investigar las relaciones entre creatividad y emoción Reflexionar Examinar la historia de la educación artística Experimentar propuestas docentes Plantear y desarrollar y defender por escrito y oralmente una investigación
Competencias generales (propias del módulo)	§ C.G 1. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. § C.G.2. Competencia para la gestión de la información. § C.G.3. Competencia para la comunicación. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas complejos y proyectos dentro de su campo de estudio. § C.G.4. Competencia para el aprendizaje autónomo. § C.G.5. Competencia para trabajar autónomamente. § C.G.6. Competencia para trabajar en equipo. § C.G.8. Iniciativa propia y automotivación. § C.G.9. Capacidad de perseverancia. § C.G.10. Capacidad heurística y de especulación para la resolución de problemas, la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción. § C.G.11. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios. § C.G.12. Competencia para adaptarse a nuevas situaciones.
Objetivos transversales	§ O.T.1. Dotar al estudiante del conocimiento sobre el lenguaje necesario para dominar la expresión oral y escrita en su lengua propia. § O.T.2. Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión. § O.T.3. Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora. § O.T.4. Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos. § O.T.5. Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.
Competencias específicas y Profesionales	§ C.E.3. Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte § C.E.4. Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos y materiales. . C.E. 8. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. § Estudiar la evolución del papel del artista a través del tiempo. § C.E.10 Conocimiento de la Teoría y del discurso actual del arte así como el pensamiento actual de los artistas. § C.E.23. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra § C.E.24. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo
Contenidos temáticos	§ Atención a las teorías y prácticas artísticas del arte contemporáneo § Investigar (bases para la investigación) § Ejercicios artísticos prácticos § Estudios de la imagen en la cultura visual contemporánea. § Nuevos enfoques y planteamientos en el acercamiento a la obra de arte actual. § Diálogos entre distintos lenguajes artísticos. § Trabajo crítico sobre exposiciones y eventos internacionales de arte contemporáneo § Hablar en público. § Evaluación y autoevaluación
Actividades docentes	§ Durante el curso se realizarán visitas a exposiciones relevantes § Se presentarán los trabajos en una Galería de Arte de Madrid § Debates relacionados con los temas planteados en las sesiones teóricas
Evaluación[2]	EVALUACIÓN Los alumnos cuya asistencia sea igual o superior al 85% de las clases: Convocatoria junio 1. Continuada del seguimiento del curso. Se valorará la asistencia participativa, 10% /la realización y entrega de ejercicios en las fechas indicadas 20%/ el Blog 20% de la asignatura/ y el ejercicio final 20% 2. Autoevaluación crítica pautada que se hará en tres etapas 15% 3. Evaluación de pares 15% Los estudiantes que superen el 15% de asistencia deberán presentarse al examen final. Para acceder al examen se requiere la presentación de trabajos del curso. Convocatoria Septiembre: Los alumnos deberán presentarse al examen. Para acceder al mismo se requerirá la presentación de trabajos del curso. Se recuerda a las alumnas que los ejercicios copiados de la Red de Internet, de libros u obtenidos de cualquier fuente, que no sea la producción intelectual del estudiante, se consideran plagio y serán motivo para suspender la asignatura. Se informará a las autoridades académicas. − 100 %

Bibliografía básica inicial

ACASO MARÍA: Pedagogías Invisibles. Ed. La Catarata (Asociación los libros de la Catarata), Madrid, 2012

ANGULO RASCO JOSÉ FÉLIX y BLANCO GARCÍA NIEVES: Teoría y desarrollo del Curriculum. Ed. Aljibe. 1994

ARNHEIM RUDOLF: Consideraciones sobre la educación artística. Ed. Paidós Ibérica, 1993

BAIN KEN: Lo que hacen los mejores profesores universitarios. Ed. Universitat de Valencia. Servei de publicaciones, 2011

BAUMAN ZYGMUNT: Los retos de la educación en la modernidad líquida. Ed. Gedisa, 2007

BELTRÁN LLERA JESÚS: Procesos, estrategias y técnicas de aprendizaje ED. Síntesis, 1993

BERGER JOHN: Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible. Ed. Ardora Ediciones, 1997

CARRILLO,J, Arte en la Red. Edit. Cátedra. Madrid 2004

EFLAND, A. D. Una historia de la educación del arte. Tendencias actuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales. Barcelona, Paidós. 2002

EFLAND, A. D., FREEMAN, K. y STUHR, P. La educación en el arte postmoderno. Barcelona, Paidós

EISNER, E. W. (2004): El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Barcelona, Paidós, 2004

FREEDMAN KERRY. Enseñar la cultura visual. Ed. Octaedro, 2006

FREINET ELISE: Pedagogía Freinet: los equipos pedagógicos como método. Ed. MAD, 2005

GARDNER, H. , Educación artística y desarrollo humano, Barcelona, Paidós. 1994

GARDNER HOWARD: La inteligencia reformulada: las inteligencias múltiples en el siglo xx.

Ed. Paidós Ibérica, 2010

GREENBERG, Clement: Arte y Cultura. Edit. Paidós, Barcelona, 2002

GUASCH ANNA MARÍA: La crítica discrepante: entrevistas sobre arte y pensamiento actual (2000-

2011) Ed. Cátedra, Madrid, 2012

GUASCH, Anna María: El arte último del Siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural. Edit. Alianza, Madrid, 2009GUILFORD, JOY PAUL Y otros: Creatividad y educación, Ed. Paidós, (Ed.original 1950), 1994

HERNÁNDEZ BELVER MANUEL ULLÁN, ANA MARÍA: La creatividad a través del

juego. Ed. Amaru ediciones, 2007

KAPROW ALLAN: Educación del Des-artista. Ed. Ardora Ediciones, 2007

LÓPEZ FERNÁNDEZ-CAO MARIAN: Creación y posibilidad: aplicaciones del arte en la integración social. Ed. Fundamentos, Madrid, 2006

LOWENFELD VIKTOR. Desarrollo de la capacidad intelectual y creativa. Ed. Síntesis. (Ed. original apróx. 1950), 2008

MARÍN VIADEL RICARDO: Investigación en educación artística. Ed. Universidad de Granada, 2006

MERODIO DE LA COLINA ISABEL: La estructura del espacio: expresión plástica y visual. Edit. Narcea, 1991

MARTÍN PRADA, J. Prácticas Artísticas e Internet en la Época de las Redes Sociales. Edit. Akal. Madrid, 2012

MORIN EDGAR: La mente bien ordenada. Ed. Seix Barral , 2000

NEGRÍN FAJARDO OLEGARIO: Historia de la educación. Ed. Universitaria Ramón Areces, Madrid, 2009

NUSSBAUM MARTHA C.: Crear capacidades: propuesta para el desarrollo humano. Edit, Paidós Ibérica, 2012

NUSSBAUM MARTHA CRAVEN: El cultivo de la humanidad: una defensa clásica de la

reforma en la educación liberal (2ª Ed.) Ed. Paidós Ibérica, 2005

RANCIERE JACQUES: El maestro ignorante: cinco lecciones sobre la emancipación

intelectual (2ª ed. revisada) Ed.Laertes., 2010

RIFKIN JEREMY: La Civilización empática: la carrera hacia una conciencia global en un

mundo en crisis. Ed. Paidós Ibérica, 2010

STAKE R.F.: Investigación con estudio de casos. Ed. Morata, 1998

STUDER, J.: Oratoria. El arte de hablar, disertar, convencer. Ed.Drac. Madrid. 2002, 1ª. 1996 publicacions, 2011

STEINER GEORGE y LADJALI CECILE: Elogio de la transmisión: maestro y alumno. Ed.

Siruela, Madrid, 2005

TOURIÑAN JOSÉ MANUEL: Artes y educación fundamentos de pedagogía mesoaxiológica.

Ed. Netbiblo, 2010

VIDAL-FOLCH IGNACIO, La cabeza de plástico. Ed Anagrama, 1999

WICK REINER: Pedagogía de la Bauhaus. Ed. Alianza, (1ª 1982) , 2007

VVAA: ¿Qué es el arte contemporáneo hoy? Simposio Internacional. Edit. Cátedra Jorge Oteiza. Pamplona, 2011.

VVAA: Lecturas para un espectador inquieto. Edit. C2M, Madrid, 2012.

VVAA: Arte Español Contemporáneo 1992-2013.Edt. La Fábrica. Madrid, 2013.

Otra información relevante

§ La asignatura dispondrá de un Blog nodriza donde se alojarán los Blogs de los alumnos.

§ En el Blog se especifican los ejercicios de clase

[1] Suelen enunciarse en infinitivo y tiene que ser claros y evaluables: es lo que se espera que alcance o logre el estudiante al final del proceso de aprendizaje correspondiente. Véase punto 3.1 del plan de estudios de grado.

[2] Método de evaluación, especificando los parámetros que se tienen en cuenta y los porcentajes aplicables, así como la convocatoria.

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miércoles, 28 de agosto de 2013

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